김건환 사진작가가 12월 10일부터 15일까지 운현궁 갤러리에서 개인전 ‘표면’을 개최한다. 오래 전부터 자연의 소소한 풍경을 카메라에 담아온 김 작가는 이번 전시에서 염전과 소금이라는 새로운 소재를 통해 자연의 신비로운 아름다움을 보여준다.

김 작가는 염전의 소금 꽃과 갈라진 소금 덩이의 표면을 다루기 힘든 중형 카메라(4x5인치)로 섬세하게 담아냈다. 그는 “짠내나는 염전의 찬란한 숨결과 하얀 결정체인 소금이 나의 파인더 속으로 들어와 시시각각의 변화와 또 다른 시각의 정신으로 신비로운 세상을 그렸다”며 “나의 사진은 허상이 아닌 실존으로서의 세계”라고 말했다.

김 작가는 그동안 나뭇잎, 풀, 나무 등 자연의 소소한 풍경을 통해 자연과 인간의 관계를 탐구해왔다. 이번 전시에서도 염전이라는 공간을 통해 자연의 순수함과 인간의 삶이 만나는 지점을 표현하고 있다.

김 작가는 2023년 케이슨24 ‘갤러리 스페이스 앤’ 초대전을 비롯해 2021년과 2020년 선광미술관, 2020년 아트비트 갤러리에서 개인전을 개최한 바 있으며, 2010년에는 클라이밋 사진전(뉴욕, 미국), 2009년 CIGE(베이징 아트페어)에 참여하는 등 활발한 활동을 이어왔다.

유년의 기억 I 집이 있는 풍경

한경원은 원래 자연을 그렸다. 그리고 근작에서 집을 그린다. 그린다기보다는 마치 실제로 집을 짓기라도 하듯 그리고 만든다. 유년의 집에 대한 기억이 집을 그리고 만들게 된 동기가 되었다고 한다. 그렇게 작가는 큰방과 작은방, 꽃밭과 정원을 화면 위에다 부려놓았다.

처음에 방에는 사람이 있었지만, 점차 사람도 사라지고 꽃밭도 없어졌다. 다만 집의 골격만이 오롯하게 남았다. 집의 세목이 생략되면서 최소한의 구조적 형태 만 남았다.

작가는 집을 그리고 만든다고 했다. 한지를 붙여 띠를 만든 다음, 그 띠를 화면에 세워 칸을 만든다. 그렇게 칸과 칸이 어우러지면서 서로 어깨를 맞대고 있는 집들의 풍경이 되었다. 그 풍경 속에 자연을 그려 넣기도 하고 이러저런 색깔을 덧입힌다. 그렇게 화면 위로 돌출돼 보이는 띠와 칸으로 인해 구조적 측면이 두드러져 보인다. 그리고 그렇게 구조적 성질이 뚜렷한 화면이 서로 어슷비슷해 보이 지만, 사실은 크게 세 가지 정도의 버전으로 구분된다.

집과 집이 군집을 이룬 집들의 풍경, 집과 자연이 어우러진, 자연 위에 집이 포개진 풍경, 그리고 부감법으로 본, 산비탈을 깎아 만든 다랭이논이 있는 풍경이다. 띠를 붙이고 칸을 나누는 여하에 따라서 이러저런 형태의 변주가 가능한 풍경이고, 추상마저 싸안는 가변적인 풍경이다. 그 집들의 풍경이 저마다 유년의 기억으로 간직하고 있는 집에 대한 추억을 떠올리게 만든다.

고 충 환 미술평론

다차원미술이라는 익숙하지 않은 타이틀에 많은 분들이 의아한 표정을 짓곤 합니다. 저는 32년간 반물질, 혼돈 (Chaos), 에너지, 프랙탈, 미시세계 등의 비교적 일상적이지 않은 테마를 아우르며 현재의 작업에 도달했고 결과적으 로 이들을 다차원미술이라는 말로 명명하게 되었습니다.  

거슬러 올라가보면, 대학시절이었던 1975년 당시, [유클리드 기하학과 토폴로지]라는 한권의 책을 펼치게 된 것을 계 기로 그간 배워온 미의식의 개념과 작업방식이 바뀌기 시작했습니다. 어느덧 현실차원에서 벗어난 극미(극대)세계의 색다른 형태감에 매료되었고, 80년대 초현실주의 미술이 가까이 다가온 시기에도 나의 정신은 자유로운 형태감에 대 한 열망으로 가득차 있었습니다. 거대한 우주에 대한 호기심, 눈에 보이지않는 극미세계의 구조, 때로는 죽음과 삶에 대한 생각으로 작업은 계속되었습니다. 맨 처음 작업들의 출발점은 기하학적 이론에 근거한 시각적 표현이었으나 사 유와 작업의 시간을 거듭하며 혼돈(Chaos)의 세계, 인체의 에너지와 정신에 대한 연구로 연결되었습니다. 

2011년 지금, 제 작업공간에서는 꾸며진 세계와 진실의 세계가 따로 존재하지 않습니다. 너무 거대하거나 너무 작아 서 우리의 눈에 보이지 않는 공간과 우리에게 매우 익숙한 현실의 공간이 하나로 합쳐지기도 하고 각각 성질이 다른 물질들이 서로간에 소통을 시도할 때도 있습니다. 우리를 담고있는 세계와 인간 존재를 다차원적인 형상으로 인식하 고 다중적으로 표현하려는 저의 오랜 시도는, 모든 사물의 존재이유와 가치를 깨닫고 깊이 느끼고 싶은 작가로서의 열망이 있기 때문입니다.

이번 전시는 저의 지난 32년간의 작업을 보여드리는 자리입니다. 끝으로 이 의미있는 자리를 빌어 그간 큰 가르침과 사랑을 주신 분들께 드리는 감사의 인사로 글을 마무리하려고 합니다.

지난 시간 흔들림없이 한길을 걸을 수 있도록 이끌어주시고 중·고교, 대학까지 긴 시간의 가르침을 주셨던 그리운 스승이신 황유엽 선생님, 형편이 어려웠던 60년대에 유화를 그리겠다는 국민학생 어린아들에게 슬쩍 물감을 사다주 시며 말없이 지켜보시던 아버님, 아들이 있는 곳 어디든 오셔서 작업을 독려하시고 지금까지도 작가로서의 삶을 가르 쳐주시는 어머님. 그리고 화가로서의 자존심이 행여 흔들리지 않도록 물심양면으로 한결같은 응원을 해주는 나의 사 랑하는 동생들과 가족, 주변 분들께 진실된 마음에서 우러나는 감사의 말씀들 드립니다. 앞으로 더욱 견고한 창작에 의 열정으로 보답하겠습니다.

2011. 11. 우창훈