아트이북

(재)인천문화재단 트라이보울에서 송주형 작가의 개인전 <파도가 이는 숲속을 걷는 건>이 오는 11월 29일부터 12월 22일까지 열린다. 이번 전시는 자연과 비인간 존재에 대한 작가의 깊은 성찰을 담아, 인간과 자연의 공존이라는 화두를 던진다.송주형 작가는 인간 중심적 사고가 가져온 환경 파괴와 그로 인한 사회적 문제에 대한 비판적 시각을 예술로 승화시켜왔다. 이번 전시에서는 자연과 비인간 존재를 환기시키는 다양한 작품을 통해, 인간과 자연의 공존을 위한 사유와 화해의 장을 마련한다.

유년의 기억과 동심의 세계를 해학적으로 표현해 온 오원영 작가의 개인전 'IDOL PLAY-우상 놀이'를 통해 현대인의 물신숭배를 조명한다. 이번 전시는 10월 1일부터 10일까지 서울 종로구 창성동 갤러리자인제노에서 열린다.이번 전시‘IDOL PLAY-우상 놀이’에서 작가는‘우상’의 현재적 의미와‘놀이’를 결합하여,현대의 우상 중 하나인‘fetishism’물신숭배를 현대인의 놀이 중 하나로 규명하고자 한다.원시 종교에서 사물의 초자연적인 힘과 이를 숭배하는 것을 이르는‘fetishism’물신숭배와 역시 종교적 맥락에서 사용되던‘Idol-우상’을‘play-놀이’와 결합한 전시이다.‘IDOL PLAY-우상 놀이’의 신성한 느낌을 주는 연출방식은 미니멀리스트의‘사물로의 회귀’,그 이후 조각의 존재 방식에 대한 작가적 탐구의 결과물이다.미니멀리즘 이후 미술 전반에 찾아온 형상의 복귀와 같은 맥락이라 할 수 있다.형상 조각은 어떤 경우에도 사물로 돌아갈 수 없고,항상 다른 어떤 것이 되는 알레고리적 성격을 지니기 때문에 물신적 암시에서 자유로울 수 없다는 것이 오원영 작가의 말이다.따라서 형상 조각에서 이러한 물신적 성격을 제거하기보다는 종교적 맥락에서 벗어나 예술의 맥락에서 조각이 물신으로 기능하는 양상을 드러낸다.이번 전시의 관심사는“어떻게 사물이 사물 아닌 것으로 되는가”또는“어떻게 하면 사물이 좀 더 물신에 가까운 것이 되는가”이다.즉,일종의‘물신되기’또는‘우상되기’의 양상을 띤다.여기서‘우상’들은 한데 어울려‘우상 놀이’를 상연한다.전시장은 조각,회화,사진,영상,음향 등 다양한 형식을 접목시켜 제단처럼 꾸며진다. ‘totem-토템’에서부터 시작된 도상들은 피규어로 제작되고,화려한 금박,칼라 호일로 장식되어 연극적 디스플레이로 완성된다.오원영 작가는“이러한 과정을 통해 작품의 물신성은 은폐되기보다는 자명해질 것이다”라고 말하는데 그동안 삶에 대한 역설적 유희를 표현해 온 부분과도 맞닿아있다.전시장은 조각, 회화,사진,영상,음향 등 다양한 형식의 작품들을 접목시켜 제단처럼 꾸며진다.관람객들은 이곳에서 현대 사회의 '우상'들을 마주하고,자신들의 삶을 되돌아보는 기회를 가질 수 있을 것으로 기대한다.오원영 작가의 'IDOL PLAY-우상 놀이' 전시는 현대 사회의 소비 문화와 물신숭배에 대한 날카로운 비판과 함께, 예술이 가진 풍자와 해학의 힘을 보여주는 자리가 될 것이다.

What has become?'무엇이 되어‘우리는 무엇이라는 대상을 통해 다양한 정체성, 상태, 역할을 상상할 수있다. 끊임없이 변화하는 존재의 모습을 감정의 흐름에 따라 자유로움을 표현하고자 하는 욕구에서 나의 작업은 시작된다. 세상은 우리가 어떤모습이든 받아들일 준비가 되어있는 듯하면서도, 정작 무언가 되어야 한다는 압박을 우리에게 끊임없이 주입하게 된다.그렇기에 작품을 통해 하나의 구체적 묘사나 존재의 부각보다는 변모하는우연한 '가능성'을 통해 즉흥적 표현의 만남을 이야기하고 싶다.'무엇이 되어' 라는 물음 속에는 고정되지 않은, 경계 없는 자유가 숨 쉬고있다. 사람들은 자신이 무엇이 되기를 원하는지 무엇이 될 수 있는지를 고민하며 때로는 정해진 틀에서 벗어나 새로운 자신을 찾고자 한다. 그런변화와 성장의 여정과 과정을 통해 이해와 수용을 배우게 된다. '무엇이 되어'라 는 열린 질문을마음에 품고, 자신만의 길을 걸어가며 다양한 가능성을 오늘도 실험한다. 세상은 우리에게 고정된 모습이 아닌 다양한 가능성을 허용하는 곳이기도하고 이번 작품을 통해 하나의 규정 된 정답이 아닌 열린 질문을 던지고 싶다.머물지 않는 시선으로 바라보는 감정의 흐름을 통한 내 안의 이야기를표현하고자 하였다.얼굴, 신체, 자연 등을 대상으로 한 조형 언어를 사용 이미지를 표현하였고때로는 추상적, 반구상적 느낌으로 감상자마다 다른 감정을 부여할수도 있다.이번 작업에 사용된 단순한 재료의 선택과 매체 즉흥성 그리고 우연성 등을재료 자체가 지닌 그 고유성 안에서 경직되고 딱딱한 펜이 만들어내는 표현의 제한성을 체험하며 스스로의 유연성을 터득하는 과정과 액체화된 물감의 자유로운 붓질과 터치로 시각적가능성으로 실험하고 소통하며 그'무엇이 되어'라는 물음표에 반문하며 작업을 마무리한다.

인간의 감각은 놀라울 정도로 예민하다. 특별한 순간에서 들었던 음악은 잊혀졌던 순간들을 떠올리며 그때의 기억과 감정을 되살린다.나는 절망의 순간, 해변가에서 몇 시간씩 파도 소리를 들으며 위안을 찾았다.그런 경험에서 비롯된 파도는 끝없이 이어지는 직선과 곡선이 되었고, 음악적으로 오선지와 음표가 되어 감정의 물결을 만들어 냈다.그리하여 나에게 작품들은 시각적 표상 그 이상이 되었고, 소리를 담아낸 작품이 되었다.나는 오랜 동안 꿈꾸어 왔다. 내그림을 사랑하는 이들과 그림뿐만 아니라 내가 느끼는 소리를 공유하고 싶다는 간절한 바램.이번 전시는 그 꿈을 하나된 공간으로 연출한 첫번째 전시이다.시각과청각의감각적조합:공간에서시각적인풍경과동시에자연의소리,음악,혹은도시의소음과같은다양한소리를체험함으로써,더풍부하고다양한감각적인경험을즐길수있다.미술관이나건축물등의시각적인예술과동시에,그공간안에서흐르는음악이나특별한소리는더깊은감동을전달한다.특정공간에서의시각적인디자인과음향적인요소는그공간의감성과분위기를결정짓는다.이는예술작품,카페,공원,혹은공연장등다양한장소에서체험할수있다.시각과청각의조화로운결합은우리에게풍요로운경험을선사하며,각각의감각이상호작용하면서새로운차원의즐거움을창출한다.-작품 지나유-음악 박찬재-후원 숲인더문

목포 KR갤러리에서는 11월11일부터 27일까지 목포대학교 미술학과 졸업생 및 재학생인 윤재천, 김민우, 여송주 작가의 “청년이 바라보는 목포” 전시회가 열린다.목포대학교 미술학과 졸업생과 재학생이 바라보는 관점에서 목포를 그림으로 담아낸이번 전시는 전라남도와 (재)전라남도문화재단의 후원으로 이루어졌다.

유년의 기억 I 집이 있는 풍경한경원은 원래 자연을 그렸다. 그리고 근작에서 집을 그린다. 그린다기보다는 마치 실제로 집을 짓기라도 하듯 그리고 만든다. 유년의 집에 대한 기억이 집을 그리고 만들게 된 동기가 되었다고 한다. 그렇게 작가는 큰방과 작은방, 꽃밭과 정원을 화면 위에다 부려놓았다.처음에 방에는 사람이 있었지만, 점차 사람도 사라지고 꽃밭도 없어졌다. 다만 집의 골격만이 오롯하게 남았다. 집의 세목이 생략되면서 최소한의 구조적 형태 만 남았다.작가는 집을 그리고 만든다고 했다. 한지를 붙여 띠를 만든 다음, 그 띠를 화면에 세워 칸을 만든다. 그렇게 칸과 칸이 어우러지면서 서로 어깨를 맞대고 있는 집들의 풍경이 되었다. 그 풍경 속에 자연을 그려 넣기도 하고 이러저런 색깔을 덧입힌다. 그렇게 화면 위로 돌출돼 보이는 띠와 칸으로 인해 구조적 측면이두드러져 보인다. 그리고 그렇게 구조적 성질이 뚜렷한 화면이 서로 어슷비슷해 보이 지만, 사실은 크게 세 가지 정도의 버전으로 구분된다.집과 집이 군집을 이룬 집들의 풍경, 집과 자연이 어우러진, 자연 위에 집이 포개진 풍경, 그리고 부감법으로 본, 산비탈을 깎아 만든 다랭이논이 있는 풍경이다. 띠를 붙이고 칸을 나누는 여하에 따라서 이러저런 형태의 변주가 가능한 풍경이고, 추상마저 싸안는 가변적인 풍경이다. 그 집들의 풍경이 저마다 유년의 기억으로 간직하고 있는 집에 대한 추억을 떠올리게 만든다.고 충 환미술평론

다차원미술이라는 익숙하지 않은 타이틀에 많은 분들이 의아한 표정을 짓곤 합니다. 저는 32년간 반물질, 혼돈 (Chaos), 에너지, 프랙탈, 미시세계 등의 비교적 일상적이지 않은 테마를 아우르며 현재의 작업에 도달했고 결과적으 로 이들을 다차원미술이라는 말로 명명하게 되었습니다.거슬러 올라가보면, 대학시절이었던 1975년 당시, [유클리드 기하학과 토폴로지]라는 한권의 책을 펼치게 된 것을 계 기로 그간 배워온 미의식의 개념과 작업방식이 바뀌기 시작했습니다. 어느덧 현실차원에서 벗어난 극미(극대)세계의 색다른 형태감에 매료되었고, 80년대 초현실주의 미술이 가까이 다가온 시기에도 나의 정신은 자유로운 형태감에 대 한 열망으로 가득차 있었습니다. 거대한 우주에 대한 호기심, 눈에 보이지않는 극미세계의 구조, 때로는 죽음과 삶에 대한 생각으로 작업은 계속되었습니다. 맨 처음 작업들의 출발점은 기하학적 이론에 근거한 시각적 표현이었으나 사 유와 작업의 시간을 거듭하며 혼돈(Chaos)의 세계, 인체의 에너지와 정신에 대한 연구로 연결되었습니다.2011년 지금, 제 작업공간에서는 꾸며진 세계와 진실의 세계가 따로 존재하지 않습니다. 너무 거대하거나 너무 작아 서 우리의 눈에 보이지 않는 공간과 우리에게 매우 익숙한 현실의 공간이 하나로 합쳐지기도 하고 각각 성질이 다른 물질들이 서로간에 소통을 시도할 때도 있습니다. 우리를 담고있는 세계와 인간 존재를 다차원적인 형상으로 인식하 고 다중적으로 표현하려는 저의 오랜 시도는, 모든 사물의 존재이유와 가치를 깨닫고 깊이 느끼고 싶은 작가로서의 열망이 있기 때문입니다.이번 전시는 저의 지난 32년간의 작업을 보여드리는 자리입니다. 끝으로 이 의미있는 자리를 빌어 그간 큰 가르침과 사랑을 주신 분들께 드리는 감사의 인사로 글을 마무리하려고 합니다.지난 시간 흔들림없이 한길을 걸을 수 있도록 이끌어주시고 중·고교, 대학까지 긴 시간의 가르침을 주셨던 그리운 스승이신 황유엽 선생님, 형편이 어려웠던 60년대에 유화를 그리겠다는 국민학생 어린아들에게 슬쩍 물감을 사다주 시며 말없이 지켜보시던 아버님, 아들이 있는 곳 어디든 오셔서 작업을 독려하시고 지금까지도 작가로서의 삶을 가르 쳐주시는 어머님. 그리고 화가로서의 자존심이 행여 흔들리지 않도록 물심양면으로 한결같은 응원을 해주는 나의 사 랑하는 동생들과 가족, 주변 분들께 진실된 마음에서 우러나는 감사의 말씀들 드립니다. 앞으로 더욱 견고한 창작에 의 열정으로 보답하겠습니다.2011. 11. 우창훈

핑계를 대자면 작가로 불리우며 살아가고 싶었던 나는 철이 없어야 했다. 마치 내가 키우는 고양이가 눈 앞에 있는 깃털을 보며 온 힘을 다해 궁금해 하는 것처럼. 가장 열심히 작업했던 30대의 나는 일반적인 나잇값과는 거리를 두고 모든 것을 궁금해하며 살았다. 그러다 보니 지금은 그럴 수도 있겠다 싶은 일들도 과거의 나에게는 흥미거리로 다가왔었다.어찌 보면 삶은 우연의 연속이기도 하지만 ‘와, 세상에 이런 우연이!’라고 느끼게 될 정도의 해프닝이 일어나기도 하니까. 그리고 그럴 때면 그것이필연이든 우연이든 사 실이든 아니든 간에 믿기 힘든 사실을 굳게 신뢰하게 되기도 한다. 재작년에는 이러한 경험과 관련된 상념들이 확장되어 ‘인간이 만 들어 낸 연결고리는 매우 복잡하지만 결국에는 필연적일 수 있다. 하지만 자연의 연결고리는 아마 우연에 조금 더 가깝지 않을까?’ 라는 생각을 하게 되었고 그 때부터 역동적인 초록의 자연을 배경으로 한 작업을 시작하게 되었던 것 같다.인생은 크게 다르지 않은 일상을 반복하게 되지만 일말의 새로운 해프닝을 바라게 하기도 한다. 기대감과 두려움이 공존하는 아이러 니한 일상이지만 또 그렇기에 즐거운 오늘이 아닐까.나의 그림 속에 사는 ‘웨딩wedding새’는 작년에 새롭게 탄생한 내 <라라랜드 유토피아>시리즈 속 캐릭터다. 우리는 때때로 비현실 적으로 평화로운 세상을 꿈꾼다. 현실에서 결코 실현시키기 어려운 상상 속의 유토피아를 충족시키기 위해서는 낭만적인 주인공이 필요했다. 사실 나에게 하얀 새는 길조이다. 대학교 실기 시험을 보러 가던 때에 다리 위에서 웨딩드레스를 입은 듯이 화려하고 하얀 깃털을 한 새가 하늘위로 날아가는 모습을 보았는데 그 날의 하얀 새는 나에게 특별한 기분을 들게 했고 이후 시험에 합격했기 때문 이다.결혼 이라는 단어의 본질적인 의미는 두 생명이 원만하게 만난다는 것에 있다. 그리고 여기에는 새로운 시작과 특별한 만남 그리고앞으로 서로 의지하며 살아갈 것이라는 상징적인 의미가 담겨있다고 생각한다. 웨딩새에서 웨딩의 의미는 비단 남녀의 결혼만을 이야기 하지 않으며 세상의 모든 사람들이 서로 의지가 되는 좋은 만남을 가지며 살아간다면 우리가 사는 오늘이 조금 더 우리가 기대 했던 해프닝에 가까워지는 그림이지 않을까 생각한다.

고마워, 나를 키운 꽃과 바람아! 이 나진작품을 마주하면 어린 동물의 화려한 왕관과 목걸이를 가장 먼저 시선을 끌 것이다. 화려한 왕관과 목걸이는 작가의 어린 시절 영국 캠브리지에 거주하던 시절의 추억을 담았다. 엘리자베스 여왕이 했던 이 왕관과 목걸이는 어른이 되어가는 모습, 어른다운 어른은 어떤 모습일까 하는 고민이 담겨 있다. 금색의 다양한 톤으로 가볍지 않고, 묵직한 무게감을 다양한 채도의 금색으로 표현한 것이 그 특징이다.어린 동물을 표현하는 이유는 30대 시절을 일본 도쿄에서 지내며 동일본대지진을 겪고 느끼고 경험한 사람의 일 생을 표현하기 위해서 이다. 어린 동물은 흐르는 시간 속에 멈춰 있는 현재로 지금 나의 어린 시절 일수도, 나의 부모의 어린 시절 일수도, 나의 딸의 어린 시절일 수도, 또 다른 이의 어린 시절일 수 있다. 인간의 일생은 유아, 어린이, 성인, 노인, 사자를 거친다. 직선적인 시간 속에서 회귀적 시간으로 반복하여 돌아간다. 어린 시절 낯선 세상에 대한 두려움, 어른이 되고 나서 어른에 가까워지기 힘든 현실 등은 어린 동물의 왕관과 목걸이로 표현하고 있다.배경은 디오라마(diorama)식인 배경 위에 축소 모형들을 배치해 놓은 듯 표현하였다. 형상을 분해 시켜 실루엣 만을 표현하고 있는데, 숨은 그림 찾기 놀이를 하듯 이야기들을 숨겨 놓았다. 그 속에는 꽃을 가득 안고 있는 작은 천사들, 오페라 극장에 음악가와 발코니석의 관람객, 작은 장난감들의 수집함 등 작가의 어릴적 추억을 표현 하고 있다. 배경들은 흰색의 미묘한 반짝거림과 그림자에 의해 멀리서는 요철에 의한 그림자가 보이고, 가까이 다가가서 보면 보이지 않았던 숨은 이야기들이 드러난다.